Ich arbeite mit Acryl auf Leinwand. Acrylfarben ermöglichen mir eine spontane und dynamische Malweise, die mir sehr entspricht und grosse Freude bereitet. Im Mittelpunkt meiner künstlerischen Arbeit stehen die Beobachtung und der Wunsch, all das, was ich in der realen Welt sehe, in Farbe, Form und Licht zu übersetzen.

Meine Arbeiten sind von der Natur inspiriert. Auch wenn ein neues Gemälde meist von einer Fotografie ausgeht, dient diese lediglich als Ausgangspunkt. Durch einen Prozess der Reduktion sowie durch Entscheidungen über Farbe, Form, Raum und Licht werden diese formalen Elemente zum eigentlichen Inhalt des Bildes. Mich faszinieren Schlichtheit sowie kräftige, leuchtende Farben. Die präzise Wiedergabe von Licht und Raum interessiert mich nicht. Vielmehr möchte ich das ursprüngliche Motiv in ein eigenständiges Bild mit eigener Aussage verwandeln.

 Das Motiv wird dabei auf sein Wesentliches reduziert und verliert für die Betrachtenden möglicherweise seine eindeutige Erkennbarkeit. Für mich bleibt es jedoch stets präsent. Trotz der Abstraktion deuten die Bilder auf subtile Weise Horizont, Gelände und Atmosphäre an. So entsteht der Eindruck einer Landschaft, ohne dass diese eindeutig benannt oder erkannt werden müsste.

 Bestimmte Themen kehren immer wieder: vertraute Orte, an denen ich gelebt habe, Landschaften, die ich auf Reisen angetroffen habe, sowie Blumen. In vielen Bildern bildet der Horizont ein zentrales Element - als Sinnbild für die Unendlichkeit und das Unbekannte.

 Meine aktuellen Landschaftsbilder haben sich zunehmend in Richtung Abstraktion und geometrische Strukturen entwickelt. Die Kompositionen mögen auf den ersten Blick einfach wirken, doch diese Einfachheit ist bewusst gewählt. Jedes Bild zeigt das, was bleibt, nachdem das ursprüngliche Motiv von allem Überflüssigen befreit wurde: eine Komposition, die Raum für eigene Interpretation lässt.

 

"L'artiste ne doit pas copier la nature mais prendre les éléments de la nature et créer un nouvel élément"   Paul Gauguin